Wenn man die bekannten vietnamesischen Maler, insbesondere die moderne bildende Kunst, erforscht, fehlt es nicht an den Namen der großen Meister. Darunter die Gruppe der „Vier Säulen“ mit der berühmten Formel: „Nhất Trí, nhì Vân, tam Lân, tứ Cẩn“ (Trí, Vân, Lân, Cẩn), oder auch die nächste Generation „Nghiêm – Liên – Sáng – Phái“. Wer sind diese Menschen? Wer sind die renommiertesten vietnamesischen Künstler? Dieser Artikel lädt Sie dazu ein, die Symbolfiguren der vietnamesischen Kunst zu entdecken, deren Ausstrahlung über die Grenzen hinausreicht.
Nguyễn Gia Trí (1908 – 1993) – einer der bekannten vietnamesischen Maler
Der als „Vater der modernen Lackmalerei Vietnams“ bezeichnete Nguyễn Gia Trí gilt als eine der Säulen der modernen bildenden Künste des Landes (Nhất Trí). Als Visionär verwandelte er die einst rein dekorative Lackmalerei in wahre künstlerische Meisterwerke. Seine Werke spiegeln eine strahlende Schönheit wider, die von Religiosität und Klassizismus geprägt ist. Nguyễn Gia Trí ist dafür bekannt, dass er die Seele der traditionellen vietnamesischen Lackmalerei enthüllt und sie zu einem edlen und raffinierten Status erhoben hat.
In seinen Bildern werden Frauenfiguren, die poetische Verkörperungen von Freiheit und Träumen sind, mit außergewöhnlichem Talent beschrieben. Obwohl seine Werke nicht offiziell als Nationalschätze eingestuft sind, werden sie implizit als solche betrachtet und dürfen nicht aus Vietnam ausgeführt werden.
Sein Meisterwerk, „Vườn Xuân Trung Nam Bắc“ (Der Frühlingsgarten der 3 Regionen), hält mehrere Rekorde: Es ist das größte Lackwerk, das verschiedene traditionelle Materialien kombiniert. Das vom Staat für 100.000 USD (damals etwa 600 Millionen Dong) erworbene Stück, das aus neun Holzpaneelen besteht, wurde in fast 20 Jahren Arbeit angefertigt. Es ist außerdem Nguyễn Gia Trí letzte Kreation.
Sein künstlerischer Stil
Nguyễn Gia Trí revolutionierte die Lackmalerei, indem er moderne und traditionelle Techniken miteinander verschmelzen ließ. Er integrierte Elemente der Gravur und innovative Lackiermethoden und übernahm Kompositionsprinzipien, die sich an der westlichen Malerei orientierten. Diese einzigartige Mischung führte zu modernen Werken, die tief in der vietnamesischen Kultur verwurzelt sind.
Hauptwerke
- Thiếu nữ trong vườn (Junges Mädchen im Garten)
- Vườn Xuân Trung Nam Bắc (Der Frühlingsgarten der drei Regionen).
- Thiếu nữ bên hoa phù dung (Junges Mädchen und Hibiskusblüten).
Dank seines Talents und seiner Vision prägte Nguyễn Gia Trí die vietnamesische Kunstgeschichte unauslöschlich und machte ihn zu einer unumstößlichen Figur der modernen Malerei.

Tô Ngọc Vân (1906-1954)
Tô Ngọc Vân, der auch Tô Tử genannt wird, verkörpert die zweite Säule der Vier Meister (Nhì Vân). Er ist als einer der bekanntesten vietnamesischen Maler anerkannt und sein Name ist heute auf Straßen in Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt verewigt. Tô Ngọc Vân hat ein unschätzbares künstlerisches Erbe hinterlassen, mit Werken, die Grenzen überschreiten und das vietnamesische Kulturerbe bereichern.
Sein ikonisches Gemälde „Thiếu nữ bên hoa huệ“ (Mädchen mit Lilien), das 1943 entstand, als er an der École des Beaux-Arts de l’Indochine unterrichtete, ist ein perfektes Beispiel für seinen einzigartigen Stil. Das Werk zeigt eine junge Frau in einem weißen áo dài, die ihren Kopf anmutig zu einer Vase mit weißen Lilien neigt. Die Komposition, die Schlichtheit und Eleganz vereint, ruft eine sanfte Melancholie hervor. Leider gilt dieses Meisterwerk heute als verschollen.
Das Gemälde „Hai thiếu nữ và em bé“ (Zwei junge Frauen und ein Kind) hingegen, das 2013 als Nationalschatz anerkannt wurde, ist im Museum der Schönen Künste Vietnams ausgestellt.
Künstlerischer Stil
Tô Ngọc Vân, ein Pionier in der Verwendung der Ölmalerei in Vietnam, hat die Anmut und Schönheit der vietnamesischen Frau seiner Zeit eingefangen. Seine Porträts junger Frauen, die von Zartheit und Tiefe geprägt sind, spiegeln sowohl die Modernität als auch die kulturelle Identität Vietnams wider.
Hauptwerke
- Thiếu nữ bên hoa huệ (Junges Mädchen mit Lilien)
- Hai thiếu nữ và em bé (Zwei junge Frauen und ein Kind).
- Thiếu nữ với hoa sen (Mädchen mit Lotusblüte).
Tô Ngọc Vân bleibt eine wichtige Figur der modernen vietnamesischen Kunst, deren Erbe auch nachfolgende Generationen noch inspiriert.


Nguyễn Tường Lân (1906-1946)
Nguyễn Tường Lân, der dritte bekannte vietnamesische Maler der Vier Meister (Tam Lân), gehört zu den herausragenden Figuren der frühen modernen vietnamesischen bildenden Künste. Leider gibt es aufgrund der damaligen Konflikte nur wenige Aufzeichnungen und Informationen über ihn, und die meisten seiner Werke sind verloren gegangen. Er war einer der bekannten vietnamesischen Maler sowie einer der wenigen Künstler seiner Zeit, die die Kunst beherrschten, reine Farben in einer symbolischen Harmonie zu kombinieren, die gleichzeitig schlicht und elegant war. Dieses Talent kam auch in seinen Seidenmalereien zum Ausdruck. Ab den 1940er Jahren wagte er sich mit freien und kühnen Strichen in die Abstraktion und brach mit traditionellen dekorativen Mustern, um einen innovativen Stil zu erforschen.
Als Absolvent der vierten Klasse der École des Beaux-Arts de l’Indochine richtete Nguyễn Tường Lân nach seinem Studium sein Atelier in Hanoi ein. Er beherrschte eine Vielzahl von Techniken: Ölfarbe, Lack, Seide, Holzschnitt, Farbpulver, Graphitstift… Trotz seiner produktiven Produktion haben nur sehr wenige seiner Werke überlebt, was zum rätselhaften Aspekt seiner Karriere beiträgt.
Künstlerischer Stil
Nguyễn Tường Lân war ein eklektischer Künstler, der sich in vielen verschiedenen künstlerischen Techniken auszeichnen konnte. Seine Werke, die von harmonischen Farben und abstrakten Kompositionen geprägt sind, zeugen von einem für seine Zeit visionären Stil.
Hauptwerke
- Chợ miền núi (Der Markt in den Bergen)
- Hiện vẻ hoa (Das Erscheinen der Blumen)
- Đôi bạn (Die beiden Freunde).
Trotz seines außergewöhnlichen Beitrags bleibt Nguyễn Tường Lân eine weniger bekannte Figur des legendären Quartetts, die durch den Mangel an überlieferten Werken in den Schatten gestellt wird. Dennoch prägt sein künstlerisches Genie weiterhin die vietnamesische Kunstgeschichte.

Trần Văn Cẩn (1910-1994)
Als vierte Säule der Vier Meister (Tứ Cẩn) hinterließ Trần Văn Cẩn der vietnamesischen Kunst ein wertvolles Erbe mit Werken, die durch ihren hohen künstlerischen Wert und ihre tiefe Menschlichkeit geprägt sind.
Hauptwerke
Das 1944 entstandene Ölgemälde „Em Thúy“ wird oft als das absolute Meisterwerk von Trần Văn Cẩn und als Ikone der vietnamesischen Kunst angesehen. Durch ihren realistischen, sanften und ungekünstelten Ansatz gelang es der Künstlerin, die Reinheit und Unschuld ihres Motivs einzufangen. Weit davon entfernt, sich auf eine bestimmte Schule festzulegen, versuchte Trần Văn Cẩn vor allem, die Seele seiner Figuren wiederzugeben – ein Stil, der bei den Betrachtern tief nachhallt.
Künstlerischer Stil
Trần Văn Cẩn war ein vielseitiger Künstler, der verschiedene Materialien und Techniken erforschte und in jeder bemerkenswerten Erfolg hatte. Als Pionier im Experimentieren mit vietnamesischem Lack (sơn ta) trug er dazu bei, diese traditionelle Kunst in den Rang eines wichtigen Bildmediums zu erheben, das für die kulturelle Identität Vietnams steht.
Mit seinem außergewöhnlichen Talent und seiner Hingabe an die Kunst inspiriert Trần Văn Cẩn weiterhin Generationen von Künstlern und bleibt eine wichtige Figur in der vietnamesischen Kunstgeschichte.

Nguyễn Sáng (1923-1988) – Eine der bekannten vietnamesischen Malerinnen
Nguyễn Sáng gilt als einer der bekannten vietnamesischen Maler. Er gehörte zur vietnamesischen Lackmalerei und leistete bedeutende Beiträge zur modernen Kunst Vietnams. Er verstand es meisterhaft, die Techniken und den Stil der modernen europäischen Kunst zu integrieren und gleichzeitig tief in den vietnamesischen Traditionen und der Volkskunst verwurzelt zu bleiben. Sein Werk verkörpert eine perfekte Harmonie zwischen der Moderne und dem kulturellen Wesen der Nation.
Im Jahr 1946 hatte Nguyễn Sáng die Ehre, die allererste Briefmarke der Demokratischen Republik Vietnam zu entwerfen. Diese Briefmarke, die das Porträt von Präsident Hồ Chí Minh zeigt, wurde zu einem historischen Symbol und markierte das erste offizielle Auftreten des Wortes „Việt Nam“ auf einer nationalen Postproduktion.
Künstlerischer Stil
Nguyễn Sáng stellte seine Kunst in den Dienst des nationalen Widerstands, mit Werken, die den Kampfgeist des vietnamesischen Volkes verewigen. Er erforschte auch eine Vielzahl von Themen, wie etwa :
- Die Darstellung von Frauen und Blumen.
- Die wunderschönen und von Spiritualität geprägten Tempellandschaften.
- Die Erhabenheit der Berge und geheimnisvollen Wälder.
- Die friedlichen und poetischen ländlichen Szenen.
- Die traditionellen Volksspiele.
Hauptwerke
- Parteimitgliedschaft in Điện Biên Phủ
Nguyễn Sáng bleibt eine Symbolfigur der vietnamesischen Kunst, die sowohl patriotisches Engagement als auch zeitlose künstlerische Kreativität symbolisiert.

Nguyễn Tư Nghiêm (1922-2016)
Nguyễn Tư Nghiêm ist einer der wenigen bekannten vietnamesischen Maler, die ein eigenes Museum besitzen. Es befindet sich in 90 B2 Trần Hưng Đạo, Bezirk Hoàn Kiếm. Sein Werk wird von Kunstkritikern für seine Fähigkeit anerkannt, moderne Techniken mit einem künstlerischen Denken zu verbinden, das tief in lokalen und alten Traditionen verwurzelt ist. Seine Inspiration bezieht er aus den Motiven der Bronzetrommeln Đông Sơn, den Keramiken der Lý- und Trần-Dynastien, der Volkskunst, der Tempelarchitektur sowie den Rhythmen und Bewegungen des traditionellen Theaters (chèo, tuồng) und der Volkstänze. Obwohl seine Kreationen stilisiert und modern sind, rufen sie die Essenz des nationalen Glaubens und der Kulturen Südostasiens hervor.
Künstlerischer Stil
Nguyễn Tư Nghiêm zeichnete sich durch die Verwendung von traditionellem, unpoliertem Lack und später durch die Verwendung von pulverisierten Pigmenten und Dó-Papier aus. Wiederkehrende Themen in seinen Werken sind u. a. :
- Traditionelle Tänze.
- Mythologische Figuren wie Thánh Gióng.
- Darstellungen der Figur Kiều.
- Die Zeichen des Tierkreises.
- Er bevorzugte Farben aus den vietnamesischen Volkstraditionen und stärkte damit die kulturelle Identität seiner Kunst.
Hauptwerke
- Ein traditioneller Tanz.
- Frühling auf dem See Hoàn Kiếm.
- Die zwölf Tierkreiszeichen.

Dương Bích Liên (1924-1988)
Dương Bích Liên wollte seine Werke zwar vor seinem Tod vernichten, hinterließ jedoch eine unschätzbare Sammlung, die hauptsächlich von seinen engen Freunden bewahrt wurde. Zu seinen ikonischen Schöpfungen gehört Hào, ein packendes Werk zum Thema Revolutionskrieg, das 1972 inmitten der schwersten amerikanischen Bombenangriffe gemalt wurde. Das Gemälde zeigt mit eisiger Intensität die Resignation der Soldaten, die in die dunklen Schützengräben vordringen, und fängt sowohl Schrecken als auch Melancholie ein. Nachdem das Gemälde mehreren Persönlichkeiten wie den Schriftstellern Nguyên Hồng und Tô Hoài gehört hatte, befindet es sich heute in der Sammlung der Apricot Gallery in Hang Gai.
Künstlerischer Stil
Dương Bích Liên erforschte viele internationale künstlerische Einflüsse, die er mit einer einzigartigen Note beherrschte, insbesondere in Lack-, Öl-, Pastell- und Kohletechniken. Besonders berühmt war er für seine Frauenporträts, die Anmut und Schönheit verkörperten. Ein berühmter Satz fasst sein Talent zusammen: „Phố Phái, gái Liên“ – was darauf hinweist, dass Bùi Xuân Phái ein Meister der Straßenszenen war, während Dương Bích Liên die Kunst der Frauenporträts beherrschte.
Hauptwerke
- Präsident Hồ Chí Minh in der Widerstandszone des Việt Bắc.
Goldener Abend.
Bùi Xuân Phái (1920-1988) – Der Meister der alten Straßen von Hanoi
Bùi Xuân Phái ist wohl einer der bekanntesten vietnamesischen Maler für seine Darstellungen der alten Straßen (Phố Phái). Seine Gemälde fangen die Seele der alten Viertel Hanois aus den 1950er, 1960er und 1970er Jahren ein. Mit einer Mischung aus Realismus und Nostalgie erwecken seine Werke die Straßen nicht nur durch ihr Aussehen zum Leben, sondern auch durch die Beschwörung ihrer emotionalen Tiefe und Menschlichkeit. Die vibrierenden Farben, die oft durch gewagte Umrisse hervorgehoben werden, lassen die Szenen gleichzeitig eindringlich und vertraut erscheinen.
Obwohl er vor allem für seine Bilder der Straßen Hanois bekannt ist, hat Bùi Xuân Phái auch andere Themen erforscht:
- Das Chèo-Theater.
- Die Porträts.
- Die ländlichen Landschaften.
- Die künstlerischen Akte.
- Die Stillleben.
Jedes Werk spiegelt eine unerschütterliche Leidenschaft für die Kunst wider, die vom Reichtum des vietnamesischen Lebens und den Erinnerungen an seine Kindheit inspiriert wurde. Seine Karriere, die von einer Vielfalt an Themen und Stilen geprägt ist, hat ergreifende Momente der vietnamesischen Geschichte und Kultur verewigt. Die alten Straßen von Hanoi blieben jedoch sein bevorzugtes Thema, dem er über 40 Jahre lang treu blieb und das die Höhen und Tiefen seines persönlichen Lebens widerspiegelte.
Künstlerischer Stil
Bùi Xuân Phái arbeitete hauptsächlich mit Ölfarben und zeichnete sich durch die Darstellung der alten Straßen von Hanoi aus. Dieser Stil, der so unverwechselbar und beliebt ist, führte zu der liebevollen Bezeichnung Phố Phái, mit der die Einzigartigkeit seiner Werke gewürdigt wurde.
Hauptwerke
- Alte Straßen in Hanoi.
- Hanoi im Widerstand.
- Karren in einer alten Straße.

Nguyễn Phan Chánh (1892-1984) – Der Pionier der Seidenmalerei in Vietnam
Nguyễn Phan Chánh revolutionierte die vietnamesische Seidenmalerei, indem er einen einzigartigen Stil schuf, der sich von den großen Seidenmalschulen der Welt, wie in China und Japan, unterscheidet. Seine zutiefst menschlichen Werke verherrlichen die Liebe zur Arbeit und die Zärtlichkeit familiärer Beziehungen, insbesondere durch berührende Porträts von Frauen und Müttern mit ihren Kindern.
Nguyễn Phan Chánhs Erfolg beruht auf seiner Fähigkeit, die vietnamesische Maltradition mit den Grundprinzipien der westlichen Kunst zu verbinden. Ihre Bilder verkörpern eine poetische Sanftheit und beschwörende Einfachheit, symbolisieren die vietnamesische Seele und integrieren gleichzeitig moderne Einflüsse.
Künstlerischer Stil
Nguyễn Phan Chánh hat auf brillante Weise westliche Kunsttechniken mit den traditionellen Methoden der östlichen Seidenmalerei verschmolzen. Seine Meisterschaft in der Balance zwischen diesen beiden Welten hat ihm Anerkennung als eine wesentliche Figur dieser Kunst in Vietnam eingebracht.
Hauptwerke
- Chơi ô ăn quan.
- Tiên Dung und Chử Đồng Tử.
- Nach der Wache.

Vũ Cao Đàm (1908-2000) – Der international bekannte Bildhauer und Maler
Vũ Cao Đàm, ein talentierter Bildhauer und Maler, hat die Geschichte der modernen vietnamesischen Kunst mit seinen Kreationen, die Einflüsse aus dem Osten und dem Westen harmonisch miteinander verbinden, geprägt. Seine Skulpturen wie Porträt und Junges Mädchen mit Kamm, die im Museum der Schönen Künste Vietnams ausgestellt sind, gelten als Meisterwerke.
Als er sich in Frankreich niederließ, konnte er die Inspirationen der südfranzösischen Schule, insbesondere des Impressionismus, in seine Gemälde einfließen lassen. Dank seines außergewöhnlichen Talents fanden seine Werke, die reich an Symbolismus und Innovation waren, schnell ihren Platz auf dem internationalen Kunstmarkt.
1946, während des Besuchs von Präsident Hồ Chí Minh in Frankreich, hatte Vũ Cao Đàm die Ehre, eine Büste des Führers zu modellieren, und wurde damit zum ersten und einzigen vietnamesischen Künstler in der Diaspora, der diese Leistung vollbrachte.
Künstlerischer Stil
Er ist berühmt für seine Skulpturen, Seidenmalereien und Ölgemälde, die Tradition und Moderne harmonisch miteinander verbinden.
Hauptwerke
- Junges Mädchen mit Kamm.
- Porträt.
- Uncle Ho

Unsere letzten Worte,
Die Werke der oben genannten bekannten vietnamesischen Maler sind von unschätzbarem Wert. Einige von ihnen sind im vietnamesischen Museum der Schönen Künste ausgestellt, während andere zu sehr hohen Preisen versteigert wurden. Wenn Sie eines Tages zufällig eines dieser verlorenen Werke dieser großen Meister finden, könnten Sie mit Sicherheit schnell sehr reich werden!
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