Tô Ngọc Vân – Vietnamesischer Maler und Legende der vietnamesischen Kunst

Im Strom der modernen Kunstgeschichte Vietnams gibt es einen Namen, der immer mit Respekt und Stolz erwähnt wird: Tô Ngọc Vân. Er ist nicht nur ein talentierter vietnamesischer Maler, sondern auch ein Symbol für eine Generation engagierter Künstler, die ihr Leben der Kunst und der Nation gewidmet haben. In den Augen seiner internationalen Freunde verkörpert Tô Ngọc Vân das typische Bild des „vietnamesischen Malers“ – eines vietnamesischen Künstlers, der den nationalen Geist, eine raffinierte Maltechnik und eine tiefe kulturelle Vision vollständig in sich vereint.

Von poetisch geprägten Mädchenporträts bis hin zu Widerstandswerken voller nationalem Mut hat Tô Ngọc Vân nicht nur in der vietnamesischen Kunst, sondern auch in den Herzen von Kunstliebhabern auf der ganzen Welt einen tiefen Eindruck hinterlassen. Dieser Artikel lädt Sie ein, mehr über das Leben, die Karriere und das immense künstlerische Erbe eines der größten vietnamesischen Maler des 20. Jahrhunderts zu erfahren.

Tô Ngọc Vân – ein außergewöhnlicher vietnamesischer Maler

Tô Ngọc Vân, ein vietnamesischer Maler, der 1906 in Hanoi geboren wurde, gilt als einer der bemerkenswertesten Künstler des 20. Jahrhunderts in Vietnam. Er gehört zu den „vier Säulen“ der vietnamesischen Malerei (Erster Trí, Zweiter Vân, Dritter Lân, Vierter Cẩn). Er stammte aus einer einfachen Familie und wuchs unter schwierigen Bedingungen auf, was in ihm einen starken Willen zur Unabhängigkeit formte. Schon früh zeigte er ein Talent für das Zeichnen und begann damit, Figuren aus dem Theater cải lương darzustellen.

Er wurde 1926 an der École des Beaux-Arts de l’Indochine aufgenommen und studierte dort unter der Leitung des französischen Malers Victor Tardieu, wo sich sein künstlerischer Stil zu formen begann. Nach seinem Abschluss schuf Tô Ngọc Vân bemerkenswerte Werke, für die er in Frankreich angesehene Auszeichnungen erhielt. Er reist, um in Phnom Penh, Bangkok und Hue zu malen. Er ist auch Kunstkritiker und veröffentlicht regelmäßig Artikel in der Presse.

Tô Ngọc Vân ist nicht nur ein Pionier in der Entwicklung der Ölmalerei in Vietnam, er ist auch eine wichtige Einflussfigur für nachfolgende Künstlergenerationen. Er verstand es, westliche Kunst harmonisch mit traditionellen vietnamesischen Elementen zu verbinden und so einen einzigartigen Stil zu kreieren. Seine Werke, insbesondere seine Porträts junger Frauen und Szenen aus dem Alltag, spiegeln die Schönheit des vietnamesischen Volkes und der vietnamesischen Kultur wider. Sie vermitteln außerdem ein patriotisches Ideal und bereichern das nationale Kunsterbe erheblich.

Kunststil: eine Verschmelzung von Orient und Okzident

Der Malstil von Tô Ngọc Vân, einem bekannten vietnamesischen Maler, zeichnet sich durch eine subtile Harmonie zwischen westlichen Kunsttechniken und der Seele der traditionellen vietnamesischen Kunst aus. Er wurde an der École des Beaux-Arts de l’Indochine – die stark vom französischen Akademismus beeinflusst war – ausgebildet und beherrschte die modernen Techniken, insbesondere die Ölmalerei, ein Medium, das in Vietnam zu dieser Zeit noch nicht sehr verbreitet war.

Was die Kunst von Tô Ngọc Vân jedoch wirklich einzigartig macht, ist nicht nur seine technische Meisterschaft, sondern auch seine Fähigkeit, westliche Materialien zu „vietnamesisieren“. Seine Werke reproduzieren nicht sklavisch europäische Stile, sondern sind tief vom vietnamesischen Geist durchdrungen, sei es durch die Themen, die Kompositionen oder die Ausdrucksformen.

Repräsentativ für diesen Stil ist seine Serie von Porträts junger vietnamesischer Frauen in traditioneller Kleidung, insbesondere Mädchen mit Lilien (Thiếu nữ bên hoa huệ, 1943), die eine sanfte, reine und diskrete Schönheit veranschaulicht, die sinnbildlich für die vietnamesische Weiblichkeit steht. Daneben malte er auch Szenen aus dem ländlichen und alltäglichen Leben, wobei er mit zarten Farbtönen, ausgewogenen Kompositionen und einem raffinierten Strich eine friedliche und kontemplative Atmosphäre schuf.

Diese Verschmelzung von Orient und Okzident in Tô Ngọc Vans Malerei ist nicht nur das Ergebnis eines akademischen Einflusses, sondern eine wohlüberlegte künstlerische Entscheidung – mit dem Ziel, die kulturelle Identität Vietnams in einem Kontext zu bewahren, in dem die moderne Malerei Anfang des 20. Jahrhunderts in Vietnam Gestalt annahm.

Die bedeutendsten Werke des vietnamesischen Malers Tô Ngọc Vân

Tô Ngọc Vân ist einer der emblematischen Maler der modernen vietnamesischen Kunst, mit Werken, die den Stempel seines künstlerischen Stils und seiner persönlichen Ideale tragen. Seine Werke lassen sich in zwei große Perioden unterteilen: vor 1945 und nach 1945. Alle seine Werke besitzen einen gewissen Wert und haben die vietnamesische Kunstwelt tief geprägt.

• Vor 1945: Weibliche Schönheit und das Alltagsleben

Vor 1945 gehörten zu den ikonischen Werken des vietnamesischen Malers Tô Ngọc Vân unter anderem: Junges Mädchen mit Lotosblume (1944), Junges Mädchen mit Lilien (1943), Zwei Mädchen und ein Kind (1944), Junge Frau, die neben einem Paravent mit drei Glückseligkeiten sitzt (1942), Mittag (1936), Bei den Blumen (1942)… Während dieser Zeit widmete er sich vor allem der Darstellung von Frauenfiguren in Alltagsszenen, hauptsächlich durch Ölmalerei.

Die Werke aus dieser Zeit spiegeln eine klassische Ästhetik wider, die von Sanftheit und Romantik geprägt ist und in der die vietnamesische Frau im Mittelpunkt der künstlerischen Inspiration des Malers steht.

• Nach 1945: Revolution und Widerstandsgeist

Nach 1945 richtete Tô Ngọc Vân sein Schaffen auf Themen aus, die mit der Revolution und dem Widerstandskrieg zusammenhingen. Zu seinen herausragenden Werken aus dieser Zeit gehören : Präsident Ho Chi Minh bei der Arbeit im Nordpalast (1946), Nachtruhe auf dem Hügel (1948), Der Büffel und die Ernte (1954), Zwei Soldaten (1949), Pause auf dem Hügel (1948)…

Im Gegensatz zur vorherigen Periode konzentrieren sich diese Werke stärker auf Szenen des Kampfes, des Militärlebens und des patriotischen Engagements und entfernen sich vom zentralen Thema der Frau.

In dieser Phase erweiterte der vietnamesische Maler Tô Ngọc Vân auch seine künstlerische Praxis: Neben der Ölmalerei erforschte er Lack, Skizzen und Aquarelle und bereicherte so die Vielfalt seiner Kreationen und der modernen vietnamesischen Kunst insgesamt.

Markante Ausstellungen

• 1931 – Internationale Kolonialausstellung, Paris, Frankreich
• 1932 – Ausstellung der Association des Artistes Français, Paris, Frankreich
• 1954 – Preisträger bei der Nationalen Kunstausstellung von Vietnam.
• 1996 – Paris – Hanoi – Saigon: Das Abenteuer der modernen Kunst in Vietnam, Pavillon des Arts, Paris, Frankreich.
• 2006 – Il drago e la Farfalla, Complesso del Vittoriano, Rom, Italien.
• 2013 – Vom Roten Fluss zum Mekong, Cernuschi-Museum, Paris, Frankreich

Bemerkenswerte Auszeichnungen

• Ehrendiplom auf der Kolonialausstellung in Paris, 1931
• Ehrenvolle Erwähnung beim Salon de Paris, 1932
• Erster Preis bei der Exposition nationale des Beaux-Arts, 1954
• Orden der Unabhängigkeit Erster Klasse
• Ho-Chi-Minh-Preis für Literatur und Kunst, 1996

Ein vietnamesischer Maler, der lebte, kämpfte und sich seinem Volk widmete

Für Tô Ngọc Vân, einen hochtalentierten vietnamesischen Maler, war Kunst nie nur eine Dekoration, die in einem kalten Museum erstarrt ist. In seinem Herzen ist Kunst dazu da, gelebt zu werden, sich zu widmen – und manchmal auch geopfert zu werden. Nach dem Erfolg der Augustrevolution 1945 engagierte sich Tô Ngọc Vân voll und ganz für den revolutionären Weg, der von der Kommunistischen Partei Vietnams unter der Führung des Präsidenten Ho Chi Minh angeführt wurde. Sein Werk trat damit in eine neue Phase ein, die sich auf Propaganda und die Unterstützung des Kampfes für die nationale Unabhängigkeit richtete.

Im Gegensatz zu seinen früheren Werken, die stark von der klassischen künstlerischen Ästhetik beeinflusst waren, begann der vietnamesische Maler, Bilder mit revolutionärem Inhalt zu schaffen. Er schloss sich dem Propagandateam der Việt Bắc-Zone an, malte Slogans und Plakate direkt auf die Lehmwände und vermittelte den patriotischen Elan durch seine einfachen, aber kraftvollen Pinselstriche. Er zeichnete sich besonders bei der Darstellung von Präsident Ho Chi Minh aus, etwa mit dem berühmten Werk Präsident Ho Chi Minh bei der Arbeit im Nordpalast.

Später wurde er Leiter einer künstlerischen Widerstandstruppe im Süden, gründete eine Lackwerkstatt, schrieb Artikel und brachte das allererste Kunstmagazin in den Wäldern der Widerstandszone heraus – ein bemerkenswerter Werdegang für einen Maler, der einst in Paris mit einer Medaille ausgezeichnet wurde.

Am 17. Juni 1954, während er an der Điện Biên Phủ-Front im Einsatz war, starb Tô Ngọc Vân bei einem Bombenangriff in der Nähe des Lũng Lô-Passes, unweit des historischen Schlachtfeldes. Während seiner gesamten künstlerischen und revolutionären Karriere verkörperte er einen Geist des Mutes und der Beharrlichkeit, der in seinen frühen Kriegsskizzen sichtbar wurde, die den Weg für das Bild des Künstler-Kämpfers ebneten, der künstlerisches Talent und revolutionäre Ideale miteinander verband. Sein Tod stellt einen immensen Verlust für die vietnamesische Malerei dar, zeugt aber auch von seiner völligen Hingabe an das Vaterland und die Sache der Unabhängigkeit.

Tô Ngọc Vân ist nicht einfach nur ein markanter Name in der vietnamesischen Kunstgeschichte – er verkörpert die Seele eines Volkes, die Sensibilität einer Epoche und das Engagement eines Künstlers im Dienste seiner Nation. Als emblematischer vietnamesischer Maler des 20. Jahrhunderts hat er eine einzigartige künstlerische Sprache geschaffen, die östliche Tradition und westliche Moderne miteinander verbindet und gleichzeitig den patriotischen Elan und die Schönheit des Alltags in seine Werke trägt.

Heute inspiriert sein Erbe weiterhin Generationen von Künstlern in Vietnam und anderswo. Die Werke von Tô Ngọc Vân sind nicht nur malerische Meisterwerke; sie sind lebendige Zeugnisse der Geschichte, der Kultur und des Geistes eines Volkes, das nach Freiheit strebt.

Ob es sich um seine poetischen Porträts vietnamesischer Frauen oder seine vibrierenden Skizzen des Widerstands handelt, jedes Bild dieses vietnamesischen Malers erinnert uns daran, dass Kunst gleichzeitig Schönheit und Kampf, Erinnerung und Hoffnung sein kann.

Nguyen Thi Nhu Quynh + Laetitia Phuong Ha TRAN – AucoeurVietnam